Alors, vous avez votre appareil photo et vous êtes en train de cliquer avec plaisir... mais vos photos n'ont toujours pas ce facteur WOW ? Ne vous inquiétez pas, nous sommes tous passés par là ! J'ai quelques techniques de composition avancées (pas compliquées) que vous pouvez essayer pour améliorer vos photos de « oh, c'est sympa » à « OMG ! C'est incroyable ! ». C'est en quelque sorte la sauce secrète de la photographie, parfaite pour tout obtenir, des adorables moments entre enfants aux paysages à couper le souffle.
1. La règle des tiers – avec une touche d'originalité
Vous avez probablement déjà entendu parler de la règle des tiers. Sinon, c'est assez simple : imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales (comme un jeu de morpion). L'idée est de placer votre sujet le long de ces lignes ou à leurs intersections. Mais allons encore plus loin ! Essayez de décaler légèrement votre sujet principal par rapport à ces points pour créer une composition plus dynamique et moins prévisible. C'est comme la règle des tiers, mais avec un peu d'audace !
2. Lignes directrices
Les lignes sont PARTOUT ! Sérieusement. Routes, clôtures, voies ferrées, bord de table, places de parking, escaliers, tunnels, ponts (et bien d'autres encore), et elles peuvent diriger l'œil du spectateur directement vers votre sujet. Expérimentez en utilisant ces lignes pour attirer l'attention de votre spectateur sur ce que vous voulez que votre spectateur voie. Qu'il s'agisse de votre enfant marchant à travers des rangées de fleurs ou d'une route menant à ce magnifique paysage de montagne, les lignes directrices ajoutent de la profondeur et rendent vos photos plus attrayantes.
3. Un cadre dans un cadre
C'est amusant ! Vous avez peut-être déjà vu des images où des personnes tiennent un cadre vide devant leur visage, se cadrant littéralement, mais c'est basique. Recherchez des cadres naturels autour de vous. Les plus évidents sont les portes, les fenêtres ou même les branches d'arbres. En plaçant votre sujet dans ces cadres, vous ajoutez des couches et un intérêt visuel à votre photo. C'est comme donner à votre spectateur un aperçu d'un monde secret.
4. Espace négatif
Parfois, moins c'est plus. L'espace négatif, l'espace autour et entre les sujets, peut donner aux photos une impression d'ouverture et aider à attirer davantage l'attention sur votre sujet. , et rendez-le encore plus intéressant. Pensez à des ciels vides, à de l'eau ou même à des arrière-plans unis pour faire ressortir votre sujet principal ! C'est une excellente façon de souligner la beauté de la simplicité.
5. Symétrie et motifs
Les humains ADORENT les motifs et la symétrie. Ils sont agréables à l'œil et peuvent faire ressortir vos photos. Recherchez des éléments de symétrie dans l'architecture, la nature et même les objets du quotidien. Les clichés symétriques ou les motifs répétitifs peuvent ajouter un sentiment d'harmonie et d'équilibre à vos compositions.
6. Nombre d'or
Celui-ci est pour les geeks des mathématiques ! Le nombre d'or est une technique de composition ancienne que l'on retrouve partout dans la nature. C'est un peu comme la règle des tiers, mais un peu plus compliquée. Imaginez une spirale qui se développe vers l'extérieur ; placer des éléments clés le long de cette spirale peut créer un flux et un équilibre naturels dans votre photo. C'est comme la règle de conception de l'univers ! Pour être technique, le nombre d'or se produit lorsque vous divisez une ligne en deux parties et que la partie la plus longue (a) divisée par la partie la plus petite (b) est égale à la somme de (a) + (b), les deux étant égales à 1,618.
7. Perspective et angles
Photographier tout au niveau des yeux devient répétitif. Et honnêtement, nous sommes meilleurs que ça ! Alors, baissez-vous (jusqu'où pouvez-vous aller 😉), montez en hauteur ou photographiez simplement sous un angle inattendu. Changer de perspective peut transformer une photo de tous les jours en quelque chose de spectaculaire. Par exemple, se mettre dans l'herbe pour prendre cette photo de fleur peut la faire passer de « fleurs dans mon jardin » à « un géant floral magique et imposant dans un conte de fées ».
8. Profondeur de champ
Vous avez probablement déjà entendu parler de ce terme, mais de quoi s'agit-il ? Il s'agit de la zone d'une photo qui apparaît claire, nette et nette. Chaque photo possède un point de mise au point et un espace derrière et devant lui qui apparaît également net. Cette zone est la profondeur de champ. La taille de cette zone peut être contrôlée par l'ouverture (f-stop). Une faible profondeur de champ aurait une grande ouverture (ex. f 2.0). Cela rendrait l'ouverture, ou la pupille de votre objectif, complètement ouverte ou plus ouverte que d'habitude. Pour une profondeur de champ profonde, vous voudriez une petite ouverture (ex. f 16), ce qui rendrait l'ouverture plus petite.
Pour une faible profondeur de champ , la zone de mise au point est très petite. Le sujet sera très net mais l'arrière-plan/premier plan sera flou. Cette technique fonctionne parfaitement pour les portraits et la macrophotographie (gros plan).
Pour une profondeur de champ importante, la zone de mise au point est très large. Souvent utilisée en photographie de paysage, elle permet de mettre en valeur chaque petit détail de votre image.
9. Couleur et contraste
Les couleurs peuvent faire la différence sur une photo. Utilisez des couleurs contrastées pour faire ressortir votre sujet, ou optez pour un look monochrome pour une impression dramatique. Les couleurs complémentaires (elles sont opposées sur le cercle chromatique) sont particulièrement frappantes. Par exemple, pensez à une belle mer bleue contre la lueur orange du soleil couchant au loin.
Et voilà, quelques techniques de composition avancées pour améliorer votre jeu de photographie ! N'oubliez pas que la meilleure façon de s'améliorer est d'expérimenter et de simplement prendre la photo. Si vous capturez quelque chose d'incroyable en utilisant ces conseils, j'adorerais le voir ! Partagez vos photos sur les réseaux sociaux et taguez @playfulpixiestudio ou #playfulpixietips.
Bon cliché !
